Aquí pueden ver la pintura en 3D/Realidad Virtual, (con gafas o sin gafas): https://tour.panoee.net/69380de414b9870cedc15a9f

La Ronda Nocturna de Rembrandt en 360°

(work in progress)

Iniciada en 2018, La Ronda Nocturna de Rembrandt en 360 grados es una pintura de 150 x 300 cm que propone una exploración de los límites entre la pintura, la arquitectura, la fotografía panorámica y la realidad virtual. Tomando como punto de partida la sala del Rijksmuseum donde se exhibe la obra maestra de Rembrandt, el proyecto transforma ese espacio en una experiencia inmersiva donde percepción, memoria y tecnología convergen en una única superficie pictórica.

La composición representa la totalidad de la sala: el parquet, las paredes, las columnas, los techos, los ventanales y las galerías vecinas. En el centro aparece La ronda nocturna, reproducida cuidadosamente detalle por detalle. Sin embargo, esta reproducción no responde a una lógica convencional. La pintura de Rembrandt ha sido sometida a una transformación anamórfica que le permite integrarse dentro de una visión de 360 grados. El resultado es una imagen donde la obra original permanece reconocible y, al mismo tiempo, es absorbida por una nueva estructura espacial.

La elección de La ronda nocturna no es casual. La pintura de Rembrandt constituye una de las grandes conquistas espaciales de la historia del arte occidental. Su compleja organización de figuras, luces y movimientos expandió las posibilidades narrativas y perceptivas de la pintura barroca. Este proyecto retoma aquella ambición y la proyecta hacia otro contexto histórico, preguntándose cómo puede experimentarse hoy una obra concebida hace casi cuatro siglos.

La imagen original fue obtenida mediante una aplicación fotográfica panorámica. Durante el proceso de captura aparecieron errores de registro: desplazamientos, fragmentaciones, superposiciones y discontinuidades espaciales producidas por el movimiento del dispositivo y de las personas presentes en la sala. Lejos de ser corregidas, estas anomalías fueron incorporadas a la pintura como elementos constitutivos de la obra.

Estos errores tecnológicos revelan algo fundamental: la imposibilidad de construir una imagen total y estable del mundo. Cada intento de representación contiene fracturas, lagunas y desplazamientos. En este sentido, el fallo digital deja de ser un accidente para convertirse en un lenguaje visual capaz de expresar la fragilidad de la percepción contemporánea.

La única figura humana presente es el cuidador de sala. Su cuerpo aparece fragmentado y repetido en distintos puntos de la composición, como consecuencia de las fallas temporales de la captura panorámica. El mismo individuo parece existir en varios instantes simultáneamente. Más que un personaje, se convierte en una huella temporal, un testigo silencioso que habita el límite entre distintos tiempos. Custodia la obra de Rembrandt, pero también las grietas temporales que atraviesan la imagen.

La arquitectura del museo adquiere aquí un protagonismo inusual. Ya no funciona únicamente como contenedor de las obras, sino como materia activa de la composición. Las paredes se curvan, el suelo se ondula y el techo se expande siguiendo la lógica de una visión esférica. El espacio expositivo deja de ser un escenario neutral para convertirse en un organismo visual autónomo. El vacío que rodea a la pintura central resulta tan importante como la propia pintura. No se trata de una ausencia, sino de una presencia espacial que permite medir la escala de la experiencia y la distancia histórica que separa al espectador de la obra original.

La realización posterior de una versión inmersiva en realidad virtual introduce una nueva dimensión conceptual. Las deformaciones presentes en la pintura física encuentran allí una segunda vida perceptiva. Lo que sobre el lienzo aparece curvado o distorsionado recupera en el espacio virtual una coherencia envolvente. La obra existe entonces en dos estados complementarios: como objeto material y como entorno navegable.

Esta dualidad no busca reemplazar la pintura por la tecnología. Por el contrario, la experiencia virtual surge a partir de la pintura y regresa constantemente a ella. La realidad virtual no funciona aquí como simulación autónoma, sino como una extensión de los problemas pictóricos planteados sobre la tela. Ambas formas de experiencia se necesitan mutuamente para completar el sentido de la obra.

En última instancia, La Ronda Nocturna de Rembrandt en 360 grados no trata únicamente sobre Rembrandt ni sobre el Rijksmuseum. Trata sobre la persistencia de las imágenes a través del tiempo y sobre su capacidad para transformarse sin perder su potencia original. La obra investiga qué ocurre cuando una pintura histórica atraviesa nuevas tecnologías, nuevas formas de percepción y nuevas maneras de habitar el espacio.

Si Rembrandt revolucionó la representación del movimiento dentro del cuadro, este proyecto explora el movimiento del observador alrededor del cuadro. La acción ya no ocurre solamente entre los personajes de La ronda nocturna; ocurre también en la mirada que recorre el museo, atraviesa las deformaciones espaciales, descubre las fracturas temporales y participa activamente en la construcción de la imagen.

Entre la pintura al óleo, la fotografía panorámica y la realidad virtual emerge así un territorio híbrido donde pasado y presente coexisten. La sala del museo se convierte en un pequeño universo curvado sobre sí mismo, y La ronda nocturna aparece como su centro gravitacional. No como una reliquia inmóvil de la historia del arte, sino como una imagen todavía capaz de expandirse, transformarse y generar nuevas experiencias de asombro.