Universal Painting Project 360°VR

“I saw that everything had already been done. It was necessary to break, to make my own revolution and to start from scratch again. This forced me to towards the new movement. The problem is how to go by, how to get around the object so as to “afford” the result an expressive form. Everything inside me fights to break with the bi-dimensional aspect”. Pablo Picasso

Gran Vía in 360ºVR | after Antonio López | oil on linen, 140×280 cm 2018-19
Selected by Figurativas ’19, Meam Museum, Barcelona.

“Nocturnal in my studio” oil on aluminium, 35×70 cm 2017

“Snooker players”, oil on canvas 110 x220 cm – 2017/18

“Celebration” Oil on canvas, 100×200 cm 2016/18

The Night Watch in 360º (Study III) oil on linen 40×50 cm 2019

The Night Watch in 360º (Study II) oil on linen 40×50 cm 2019

The Night Watch in 360º (Study I) oil on aluminium, 20×35 cm, 2019

The Night Watch in 360º (Study IV) oil on linen 20×20 cm 2019

“Snooker players” (study) oil on aluminium 20×35 cm, 2017

Universal Painting Project 360º VR

The world round and flat

Paintings in large formats based on spherical photographs.

Universal is a multiple and sensory vision of the world through the emotions of painting, of the gesture, the stain, the colour, the error, the diverse underlayers and textures hidden beneath the last layer of oil paint. Details are treated with the precision of the Flemish masters, as well as with the modern and contemporary perception of painting.

In Universal, photography is integrated into the language of painting, breaking with the renaissance perspective of only one point of view through an unfolding and global vision whereby the image is synonymous with transpiring cinematic time through the multiple points of focalization. During the process of making a spherical photograph phased out ruptures may occur between one shot and the other. The juxtapositions of dozens of camera shots retain these short and merging movements. These photographic error-effects are translated as time-ruptures in the painting. The resulting two-dimensional pictorial language ends up becoming a departure point for the artist to transfer and transform the digital image in pictorial language by means of the distinct conceptions of space and objects that have troubled the history of painting since forever.

Space and Definition

Throughout the nineties Collar constructed his Latin-American pictorial work pursuing the specific distribution on the two-dimensional plane, putting emphasis on the composition, on the relation between the figures and objects; to arrive at using multiple perspectives in a single painting. An estimated two hundred paintings from this period affirm a large diversity in composition, which is joined together with the reflexion of the artist on reality and myth, creating thereby a unique visual narrative of contemporary Paraguay.

As from 2004 Collar took up residence in Holland. This new migration coincided with the birth of his first daughter and with the purchase of his first digital camera, which he used to photograph the baby. As a result of these two significant events, both in the personal and in the artistic, Collar decided to move away from his complicated composition-space concern and to focus more on the details, responding as such to the new definition of the way in which we have come to appreciate beings and objects since the advent of the digital world. For this experiment he chose the portrait as his principal theme; the skin, the pores, the freckles, the hair, the shine of the eyes, which are worked out in Close Up and with a delicate sharpness. The face turns monumental in these paintings, with a maximum of expression to cater a new artistic need that Collar felt and has been working on for a decade (2004-2013). In the midst of this “non-narrative” pictorial work he also wrote, directed and produced three full-length fiction films. This cinematographic experience also changed his ideas and concepts on painting, which finally caused the audio-visual to install itself as an intense experience that once again reshaped his visions as a painter.

El mundo plano y redondo

“Vi que ya estaba todo hecho. Era necesario romper para hacer la propia revolución y volver a empezar de cero. Me obligué a ir hacia el nuevo movimiento. El problema es cómo pasar, cómo soslayar el objeto y dar una expresión plástica al resultado. Todo esto es mi lucha para romper con el aspecto bi-dimensional”. Pablo Picasso

Universal project 360º VR son pinturas de gran formato basadas en fotografías esféricas.

Universal es una visión múltiple y sensorial del mundo a través de la emoción de la pintura, del gesto, la mancha, el color, el error, las diversas capas y texturas escondidas debajo del último layer de óleo. Detalles tratados con la precisión de los maestros flamencos, como también con la percepción de la pintura moderna y contemporánea.

En Universal, la fotografía se integra al lenguaje de la pintura quebrando la perspectiva renacentista del punto de vista único, una visión desplegada y global donde la imagen es sinónimo de tiempo cinemático a través de los múltiples puntos de fuga. Durante el proceso de obtención de una fotografía esférica se pueden producir desfasajes entre una toma y otra. Las yuxtaposiciones de las decenas de disparos de cámara retienen movimientos, cortes y fusiones. Este error-efecto fotográfico, son traducidos como rupturas temporales en la pintura. El resultado visual plano (2D), termina siendo el punto de partida para que el artista traslade y convierta la imagen digital en lenguaje pictórico mediante las distintas concepciones sobre el espacio y los objetos que vienen inquietando a la historia de la pintura desde siempre.

Espacio y definición

Durante la década de los noventas, Collar construyó su obra pictórica Latinoamericana persiguiendo la distribución espacial en el plano bidimensional, poniendo énfasis en la composición, en la relación de figuras y objetos sobre el plano llegando a utilizar múltiples perspectivas en un solo cuadro. Alrededor de doscientas pinturas conforman una gran diversidad compositiva, a la que se suma la reflexión del artista sobre la realidad y el mito creando así una narrativa visual y única del Paraguay actual.

A partir del 2004 Collar fija residencia en Holanda. Esta nueva emigración coincide con el nacimiento de su primera hija y la primera cámara digital que utiliza para fotografiar a la beba. A partir de éstas señales significativas tanto en lo personal como en lo artístico, Collar decide cambiar la búsqueda del complejo espacio compositivo para enfocar y acercarse más a los detalles, hacia la nueva definición que apreciamos de los seres y objetos a partir de la aparición del mundo digital. Para ésta experiencia elige el retrato como tema principal; la piel, los poros, las pecas, los cabellos y la luminosidad de los ojos que son tratados en Close Up y delicada definición. El rostro se vuelve monumental en éstas pinturas, máxima expresión para una nueva necesidad artística en las que trabaja durante una década (2004-2013). En medio de esta obra pictórica “no narrativa” también escribió, dirigió y produjo tres largometrajes de ficción. La realización cinematográfica fue cambiando también sus ideas y conceptos sobre la pintura, concluyendo el audiovisual en una experiencia latente que se instaló de nuevo en sus visiones de pintor.